Há 77 anos os alienígenas invadiram o rádio e mudaram o curso da história da comunicação

30 de outubro de 1938. Véspera do Halloween. Tinha tudo para ser um dia normal na rede de rádio CBS (Columbia Broadcasting System). De repente a programação é interrompida para que um repórter, em pânico, anunciasse que extraterrestes estavam invadindo a Terra. "A invasão dos marcianos" durou apenas uma hora, mas marcou definitivamente a história do rádio.

Tudo foi uma dramatização do livro de ficção científica ‘A Guerra dos Mundos’, do escritor inglês Herbert George Wells, o programa trouxe de uma forma muito realística a chegada de centenas de marcianos a bordo de naves extraterrestres à cidade de Grover's Mill, no estado de Nova Jersey. 

Os louros da genial adaptação, produção e direção da peça eram do então jovem e quase desconhecido ator e diretor de cinema norte-americano Orson Welles. O jornal Daily News resumiu na manchete do dia seguinte a reação ao programa: "Guerra falsa no rádio espalha terror pelos Estados Unidos".

Era o 17º programa da série que, semanalmente, fazia adaptações de peças para o Radioteatro Mercury. Certamente Orson Welles não imaginaria que aquele dia mudaria a forma como o rádio é ouvido e a sua própria vida enquanto artista.

A CBS anunciou que o programa foi ouvido por cerca de seis milhões de pessoas. O pior!! Das quais metade o sintonizou quando a hisptoria havia começado, perdendo a explicação inicial que informava tratar-se do radioteatro semanal. Pelo menos 1,2 milhão de pessoas acreditou ser um fato real. Meio milhão de pessoas teve certeza de que a invasão era real. Pânico total de milhares de pessoas apavoradas tentando fugir do perigo.

O medo paralisou três cidades e houve pânico principalmente em localidades próximas a Nova Jersey, de onde a CBS emitia e onde Welles ambientou sua história. Houve fuga em massa e reações desesperadas de moradores também em Newark e Nova York. 

Isso é rádio. Soundscape que dispensa imagens. É por isso que sua vida será longa....Viva o ‘rádio do pânico’ 77 anos depois.

(Juliana Almeida)

Dos livros necessários: 'Além do bem e do mal'

Há anos tento ler Friedrich Nietzsche. Ainda na adolescência cheguei a ler duas biografias mas, nunca me senti inteligente o suficiente para chegar aos seus livros… a essência da sua corrosiva filosofia. Em momentos rebeldes, ainda passeei por “Anticristo: a maldição do cristianismo” mas não conseguia entender as entranhas da sua linguagem.

Eis que no doutorado me deparo com “Além do bem e do mal”. Precisava dar uma aula na disciplina de um professor-sociológo-filosófo alemão…. Sim! Iria falar para um conterrâneo de Nietzsche. Mergulhei em seu mundo. Confesso que saí bem diferente. Ninguém lê o texto de Nietzsche e sai do mesmo jeito que começou.

'Além do Bem e do Mal' é uma obra inesgotável. Nietzsche o permeia de razão mas, sobretudo, de emoção ao provocar nos leitores profunda imersão em suas reflexões muitas vezes ácidas, muitas vezes poéticas. É quase impossível ler Nietzsche e ficar à margem dele.

Um dos temas principais do livro é uma crítica à precariedade cultural e espiritual do seu tempo. Ele afirma a necessidade de que, no eterno retorno da vida e da história humana, os homens se ergam, aceitando a própria finitude, ultrapassando a própria condição e vivendo soberanamente no gozo e na dor da própria verdade. Começa o livro fazendo uma reflexão sobre a verdade, ou melhor, a vontade da verdade já que é preciso questionar o valor dessa vontade. Assim, faz uma crítica à crença fundamental da metafísica na oposição de valores, na medida em que, a verdade é ofuscada pela aparência, à vontade do engano, ao egoísmo e a cobiça. Os juízos mais falsos são indispensáveis: renunciar a esses juízos é renunciar a vida. A filosofia que se atreve a enfrentá-lo está além do bem e do mal.

Nietzsche faz uma severa crítica aos estoicos na perspectiva destes de viver conforme a natureza. Na verdade viver é absolutamente o oposto disso. Viver é avaliar, preferir, ser injusto, ser limitado e querer ser diferente. A filosofia é um impulso tirânico, a mais espiritual vontade de poder (capacidade, autoridade, domínio) – toda força propulsora. Assim, a própria vida é a vontade de poder.

Nietzsche diz que o homem vive acomodado em um mundo simplificado e falso. É nesse terreno de ignorância que a ciência estabelece a vontade de saber sobre a base de uma vontade mais forte: a vontade de não saber. A ciência busca prender a esse mundo simplificado, completamente fabricado. Assim, todo homem seleto procura se salvar da multidão, onde possa esquecer a regra ‘homem’ enquanto exceção a ela, “toda companhia é má, exceto a companhia dos iguais”.

Com relação às virtudes, Nietzsche diz que o que é alimento para um homem superior deve ser quase veneno para um tipo menor. As virtudes de um homem vulgar talvez significassem fraqueza e vício num filósofo. Um homem de alta linhagem, se degenerar ou sucumbir, adquire qualidades que o levariam a ser venerado como um santo, “não se deve frequentar igrejas quando se deseja respirar ar puro”. Só a 'vontade de poder' que obriga ao homem se deter na frente do santo, ou seja, interrogá-lo.

No último capítulo do livro, Nietzsche faz a pergunta: o que é nobre? Nesse momento ele vai melhor descrever sua concepção sobre a moral dos senhores e a moral dos escravos. Portanto, a moral dos senhores, entre outras características, é originada dentro de uma espécie dominante. Despreza os seres que divergem dos estados de elevação e orgulho. A oposição entre 'bom' e 'ruim' é 'nobre' e 'desprezível'. Despreza-se o covarde, o medroso, o mesquinho – não é a moral das 'ideias modernas'.

Ele quis libertar o homem…. para isso, nos dá todas as direções do tortuoso caminho:

“É preciso testar a si mesmo, dar-se provas de ser destinado à independência e ao mando; e é preciso fazê-lo no tempo justo. Não se deve fugir às provas, embora sejam porventura o jogo mais perigoso que se pode jogar e, em última instância, provas de que nós mesmos somos as testemunhas e os únicos juízes. Não se prender a uma pessoa: seja ela a mais querida – toda pessoa é uma prisão, e também um canto. Não se prender a uma pátria: seja ela a mais sofredora e necessitada – menos difícil é desatar de uma pátria vitoriosa o coração. Não se prender a uma compaixão: ainda que se dirija a homens superiores, cujo martírio e desamparo o acaso nos permitiu vislumbrar. Não se prender a uma ciência: ainda que nos tente com os mais preciosos achados, guardados especialmente para nós. Não se prender a seu próprio desligamento, ao voluptuoso abandono e afastamento do pássaro que ganha sempre mais altura, para ver mais e mais coisas abaixo de si: - o perigo daquele que voa. Não nos prendermos às próprias virtudes e nos tornarmos, enquanto todo, vítimas de uma nossa particularidade, por exemplo, de nossa ‘hospitalidade’: o perigo por excelência para as almas ricas e superiores, que tratam a si mesmas prodigamente, quase com indiferença, exercitando a liberdade ao ponto de torná-la um vício. É preciso saber preservar-se: a mais dura prova de independência” (Friedrich Nietzsche)

Versos em pessoa

Ando de mãos dadas com Fernando Pessoa…. tem sido meu companheiro de vida. Sua poesia tem algo de visceral, inexplicável e relutante. Não a sinto como os frios críticos que procuram uma razão estética para a sua existência. Suas palavras são tão geniais como a forma com que ele deu vida aos seus heterônimos. Com tantos 'eu's' em apenas um, me identifico com Alberto Caeiro que surge de uma espécie de bestiário medieval. Sim! Ele nunca guardou rebanhos…. mas era como se os guardasse.

Sinto que nossas almas são realmente como pastores que conhecem o vento e o sol…. à doce brisa e a furiosa tempestade. É, meu poeta, realmente pensar incomoda como andar na chuva. Mas a chuva só incomoda se você luta contra ela. Só incomoda se você não sabe cantar junto dela. Já que para você, ser poeta era sua maneira de está sozinho…. para mim, sua poesia é uma maneira de nunca me sentir sozinha. Sim! eu também nunca guardei rebanhos, mas era como se os guardasse. 

A balada do tempo

A persistência da memória - Salvador Dalí

Entre uma garrafa de whisky e outro casamento, o meu amado poetinha Vinícius de Moraes disse que “com as lágrimas do tempo e a cal do meu dia eu fiz o cimento da minha poesia”. Isso ratifica que nem na vida, nem na arte fugimos das lições do tempo. É interessante que na filosofia o tempo é questionado desde os gregos: Platão, Aristóteles, os pensadores estóicos…. todos procuravam um sentido para esse ordenador da vida, criando questionamentos metafísicos e racionais sobre sua existência.

Caminhando na história encontramos Kant (1724-1804) que vê o tempo, apesar de ser essencial como parte da nossa experiência, destituído de realidade: "tempo não é algo objetivo. Não é uma substância, nem um acidente, nem uma relação, mas uma condição subjetiva, necessariamente devida à natureza da mente humana”.

O tempo é também uma grandeza física complexa. Isaac Newton disse que a passagem do tempo era absoluta, sem diferenciação para dois observadores em referenciais diferentes. Em 1905, Albert Einstein causa alvoroço ao questionar a existência de um referencial absoluto para a medida do tempo, tornando-o relativo ao observador.

No meio desse furacão das relações mediadas pela internet, o sociólogo Manuel Castells, traz na sua teoria o 'tempo intemporal', ou seja, as sociedades contemporâneas ainda estão em grande parte dominadas pelo conceito do tempo cronológico, mas esse tempo linear, irreversível, mensurável e previsível está sendo fragmentado na sociedade em rede. É possível 'fragmentar' o tempo, relativizar, dar outro sentido?

Enquanto teorizam, interrogam, representam - com todas as subjetividades que lhe são próprias – o tempo nos mantém prisioneiros da sua essência. Até porque nem na natureza, nem na vida temos garantias de dias claros e noites suaves para seguir navegando. 

Longe da poeira do tempo

- Renantique em 2010 -

 

 

Ao longo da história a humanidade sempre procurou formas de expressar não só sua criatividade, mas registrar através da arte a dinâmica da vida...seus amores, dores, cotidianos e, principalmente, sua fé. Na música temos as manifestações mais antigas. Muito pouco chegou até nós dos gregos, por exemplo, mas a partir da Idade Média temos um grande acervo de compositores europeus que retrataram as mais diversas situações na cultura ocidental: sim, são melodias que venceram a barreira do tempo e chegam a nós demonstrando toda a pujança e desenvolvimento da música através dos séculos e sua influência nas mais diversas culturas. Toda a beleza dos bestiários e cancioneiros medievais através dos poetas-músicos troubadours e trouvères, do Carmina Burana com suas canções revolucionárias dos monges errantes da Idade Média, as cantigas de Santa Maria de louvor e milagre do rei Afonso X, a riqueza libertária e polifônica das canções renascentistas e a criatividade sem limite da música sacra e profana, são exemplos do que podemos hoje apreciar.
Em Sergipe, na pequena terra dos cajus, temos a oportunidade de conhecer um pouco desse vasto universo da música antiga, produção musical da Idade Média e da Renascença. Um trabalho de intensa dedicação e estudo é feito pelo Conjunto de Música Antiga Renantique há 19 anos nas salas de concertos, teatros, igrejas e centros culturais. O grupo nasceu a partir de um quarteto de flauta doce no Centro de Criatividade, chamado Saltarello, em 1995. O fundador e diretor artístico do Renantique, Emmanuel Vasconcellos, lidera o trabalho de resgate e, acima de tudo, de estudo dos instrumentos e formas de execução das canções na perspectiva de fidelizar a interpretação, “o Renantique tem uma estrutura BrokenConsort renascentista, em que são combinados vários instrumentos da Idade Média e da renascença, unidos as vozes (soprano, tenor, contratenor, alto, baixo – barítono) para juntos executarem o melhor da musicalidade”, destaca.
A internet facilitou muito o trabalho de pesquisa do grupo. Alguns instrumentos e partituras foram comprados na Inglaterra a exemplo do cromorno (tipo de instrumento de sopro muito popular na renascença). Outros foram construídos aqui em Sergipe baseados em plantas da época, como é o caso da viola de gamba, construída pelo luthier Passos, do município de São Cristóvão, e o Alaúde por Joaquim Pinheiro (in memorian), do Rio de Janeiro. Mas não bastavam os instrumentos e as partituras, a necessidade de estudar o período fez com que o grupo participasse de muitos eventos sobre música antiga pelo país. No ano passado em Olinda – Pernambuco, Emmanuel Vasconcellos teve a oportunidade de conhecer o ‘papa’ da música antiga, o gambista, regente e compositor catalão JordiSavall, “foi fantástica a maneira como ele abordou a relação da música do oriente e ocidente. Foi um sonho realizado”, disse. De sonho e muita resistência sobrevive o Conjunto de Música Antiga Renantique. É um dos únicos grupos no Brasil que não tem ligação com escolas de música ou universidades. Um trabalho totalmente independente construído ao longo dos anos fidelizando plateias ao descortinar nos seus concertos a diversidade da música antiga e até sua influência na música brasileira.
Todo ano há o grande concerto de aniversário onde um programa específico é trabalhado. No ano passado o tema escolhido foi Amor & Guerra com canções e danças do século XII ao XVI. Canções embaladas pelo entusiasmo das guerras religiosas – as Cruzadas – e pelas façanhas incríveis dos cavaleiros além de retratarem o cotidiano. Há 5 anos, a bailarina e jornalista Natália Vasconcellos desenvolve um trabalho que trouxe a dança para aliar à música executada pelo Renantique. Inspirada pelo tratado Orchesography, em forma de diálogo sobre as danças camponesas e de corte do século XVI, de Thoinot Arbeau, Natália traduziu o documento decifrando os passos das pavanes, gaillards, bransles, bass dances, voltas, tourdions, entre outras danças e criou o Terpsícore Danças Antigas. O grupo é formado por César Leite, Estêvão Andrantos, Helena Feitosa, Ana Mércia e Sara Moares. O vestuário do grupo também é resultado de muita pesquisa histórica. O Conjunto de Música Antiga Renantique participa de alguns projetos como o ‘Patrimônio em Concerto’ que possibilita levar apresentações para todo Sergipe.
O grupo faz uma média de 30 concertos por ano, mas convive com a dificuldade de ter um trabalho independente e com poucos apoios. Para Emmanuel, o Renantique hoje ‘rema contra a maré’ e há um custo alto para a manutenção dos instrumentos que são bastante delicados e necessitam de cuidados especiais, “alguns concertos e projetos que fazemos tem patrocínio, outros não, mas sempre temos que ter dinheiro em caixa para a manutenção dos instrumentos e compra de partituras”, ressaltou. Muitos integrantes passaram pelo grupo nesses 19 anos. Alguns músicos amadores e todos amantes da música antiga. Do início de tudo fica a lembrança do soprano Adélia Vieira, falecida em 2002, que fez as primeiras apresentações com o grupo. Hoje o Renantique é composto por Emmanuel Vasconcellos (diretor artístico, alaúde renascentista, violas de gamba e viela de arco), Antônio Chagas (flautas-doce, cornamusa, cromornos, saltério de dedo, viola de gamba e percussão), Ednei Arnon (voz tenor, flautas-doce e percussão), Gustavo Adolfo (rabeca medieval e viola de gamba), Marcela Porto (voz soprano e percussão), Pedro Ribeiro (viola de gamba, flautas-doce e percussão) e Samuel Lucas (flautas-doce). Em 2016, quando o grupo completa 20 anos, um programa especial já está sendo elaborado: homenagens ao escritor espanhol Miguel de Cervantes e ao dramaturgo inglês Willian Shakespeare. “Em 2016 esses dois ícones da cultura ocidental fazem 400 anos de morte e com o Terpsícore Danças Antigas vamos montar algumas esquetes, dramatizar algumas cenas baseadas em canções originais do teatro de Shakespeare”, enfatiza Emmanuel. E assim o Conjunto de Música Antiga Renantique implanta mais uma cultura da resistência em Sergipe.
Sempre renascendo do desejo e amor pela música sacra e profana que formaram a cultura ocidental. Temos assim o privilégio de acompanhar, ou melhor, nos deleitar com um trabalho abnegado, fundamentado no estudo e na dedicação plenas. Vida longa ao Renantique e a essa música que nunca... nunca será empoeirada pelo tempo!